Segnalo prima di tutto il grande ritorno nelle sale di "Barry Lyndon" (in verità è in programmazione in una sola sala), ennesimo capolavoro di Stanley Kubrick.

Come recensione riporto quella de "Lo Hobbit - La battaglia delle cinque armate" e "Big Hero6".

Vi chiederei la cortesia di non chiedermi il perché sono andato a vedere questi due film... avrei preferito camminare in ginocchio sui ceci ma non era opzionabile.



Il primo è il solito epic videogame con dentro gli attori. Rimane un film per i cultori dei nomi storpiati e di epoche e territori improbabili.
Spade, effetti speciali, Nietzsche e i soliti orchi che soccombono nonostante siano decisamente più forti.

Sconsiglio vivamente di vederlo, perché sono convinto che chi conosce i centri commerciali sotto le feste di natale, ha vissuto battaglie ben più leggendarie.







Il secondo è decisamente per bambini... ovvio.. ma questo forse lo è di più.

C'è una totale assenza di battute e situazioni con un taglio più adulto, cosa che ha regalato grande popolarità ad animazioni come "Shrek". In parole povere i dialoghi e la storia non brillano per originalità e la sala era per lo più concentrata nelle gag di una bambola gonfiabile molto goffa e dalle graziose movenze.
A brillare invece sono le immagini che, nonostante abbiano i soliti personaggi ben "arrotondati", risultano spesso spettacolari e con una definizione che mostra un deciso passo in avanti rispetto allo standard dei titoli precedenti. In particolar modo l'utilizzo dei colori è più libero e meno ancorato ai bordi ben definiti della cultura 3D e le immagini della città in volo restituiscono un effetto praticamente realistico... davvero impressionante.

Visione consigliata in presenza di un bambino.

Modificato da Dangerfield - 19 Gen 2015 alle 20:53

Torno adesso dalla visione di "Birdman"...

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AVVISO AGLI AMANTI DEL CINEMA : ANDATE A VEDERE BIRDMAN

Era nell'aria... ormai troppe persone di cui mi fido, insistevano sul fatto di andare a vedere questo film e dopo le promesse mancate di chiunque di andare a vedere il più modesto "Italiano medio", ho preso coraggio, un complice e sono andato.

Niente prologo ma subito una full-immersion nella stiva di una nave-teatro, proiezione dell'epilogo di una star di hollywood che salpa per il suo viaggio più complicato... ritrovare ciò che rimane di se stesso.

Il film è un piano sequenza mostruoso che si snoda nelle viscere di un teatro di Broadway. L'effetto è a dir poco claustrofobico ed ogni porta che si apre verso l'esterno, è la fine di un apnea, se non un "ritornar a veder le stelle" da girone dantesco.
Ma non sono sole le porte a rappresentare un "confine". Ogni persona ed elemento in gioco, interpretano ruoli in maniera apparentemente anarchica, tanto da diventare dei veri e propri mondi paralleli, che risucchiano il protagonista nel disegno di un destino grottesco che non sembra voglia avere una conclusione. Il risultato è un continuo risveglio in incubi che si concretizzano senza pietà, a cui il protagonista mette una toppa e passa attraverso come un fantasma. L'obiettivo sembra sempre a portata di mano, imminente e Riggan lo sente più di qualsiasi altra cosa ma non riesce ancora a darne un volto... o semplicemente una maschera.

Oltre ad una regia d'antologia ed una splendida fotografia, vale la pena sottolineare un'interpretazione corale del cast difficilmente ripetibile. Sicuramente il riscatto di un'intera vita professionale di Keaton.

Un film magnifico che da un nuovo taglio al cinema d'autore. A memoria un evento del genere può essere paragonato all'uscita nel 2003 di Dogville.

CAPOLAVORO



    

Modificato da Dangerfield - 16 Feb 2015 alle 00:51

"C'era 7 volte..."

Ebbene si, sono riuscito finalmente ad andare a vedere l'episodio numero 7 della saga... 7 come i milioni di euro di incasso di Zalone al suo debutto.

La scelta del cinema è stata ben precisa... sala ISense all'UCI cinema del parco Leonardo. Fila mostruosa per l'acquisto dei biglietti ma posti disponibili e centrali. L'orda migratoria puntava molto probabilmente alla commedia italiana del momento.

Facciamo subito un passo indietro...



...lui non è d'accordo... è decisamente contrariato e mostra tutto il suo disappunto al trooper.

Da qualche giorno infatti il regista ha stroncato il nuovo lavoro targato Disney e firmato J.J. Abrams. Accuse e subito dopo, come da rituale, ripensamenti e scuse.

Lo scontro in verità non è solo generazionale ma epocale... all'angolo rosso abbiamo il figlio di Modesto (California) "George-vivodirendita-Lucas" (...praticamente alla regia di solo altri 2 film degni di nota oltre la saga delle stelle), all'angolo blu invece il precoce e prolifico rampollo J.J.-facciotuttoio-Abrams (figlio d'arte e re indiscusso della TV via cavo).

In verità in questi casi sarebbe giusto non parlare di "regia" ma di "produzione", non solo perché i due titani a confronto sono dei produttori ma soprattutto per il modo in cui interpretano l'intrattenimento che passa attraverso la cinepresa... ovvero come un "PRODOTTO".

Prodotto che fondamentalmente va venduto nel migliore dei modi e che implica una regia ancora più distante dal "campo" in cui si girano le scene. In questo sia Lucas che Abrams sono di sicuro dei grandi maestri.   
Una vera è propria scienza delle "scelte" sul da dirsi e da farsi prima di ogni azione da portare sul set, tanto da diventare il vero centro propulsore dell'intrattenimento.


Proprio per questo trovo che il fatto di aver affidato ad Abrams il compito di sbrogliare una matassa così ricca e sacra, sia stata una mossa azzardata ed un errore grossolano in partenza....


...mi spiego......


Il mondo dei "nerd" si divide in 2 grandi fazioni: i Warsies (fan di Star Wars) ed i Trekkie (fan di Star Trek)





...le due fazioni sono letteralmente inconciliabili. La loro è un annosa e controversa battaglia giocata sulla striscia di Gaza dell'intrattenimento per geek.... la FANTASCIENZA.


Fin ora tutto filava liscio su binari separati e ben distanti... almeno fin quando la Disney nell'ottobre 2012 non comprò i diritti per creare il sequel della prima trilogia ed annunciare nel gennaio 2013 che la regia sarebbe stata assegnata per l'appunto ad Abrams, regista già di ben 2 film di Star Trek!!!





Con tali presupposti era anche abbastanza normale che il film avrebbe in qualche modo diviso o quantomeno allontanato da una certa dimensione assolutistica tendente al credo.





L'incontinenza di Abrams era tangibile fin dalle "spoilerate" dei teaser della Millennium Falcon e dei suoi piloti (Harrison Ford) ma nel film questa diventa vera e propria licenziosità.

Sono passati circa 30 anni "spaziali" dal capitolo chiuso da Lucas ma per Abrams non sembrano ne un problema di cui curarsi ne una risorsa da cui attingere.

Il film inizia spedito e definito fin dalle prime scene come in una corsa contro il tempo. L'impressione è quella di aver voluto comprimere ben 6 capitoli antecedenti in uno solo, con scene, episodi ed ambientazioni che superano decisamente la semplice evocazione, fino ad arrivare alla reinterpretazione 2.0 di ciò che si è già visto.





Il risultato è un film d'azione forte di una trama ereditata che si deve inevitabilmente riproporre in maniera ciclica in un loop di parricidi e battaglie laser rosse e blu. La "FORZA" perde appeal a favore di un'ostentato "SFORZO" di voler lasciare un segno al primo colpo.

Di sicuro da questo film ad uscire veramente bene è una nuova eroina che sembra l'unica ad aver ereditato lo spirito cavalleresco del passato. Al contrario la scelta di Adam Driver come cattivo del lato oscuro, lascia letteralmente spiazzati fin dalla prima apparizione...non solo non convince ma quasi solletica ilarità. Senza infamia e ne lode l'interpretazione di Oscar Isaac, forse un po' troppo entusiasta della partecipazione al film che al ruolo. In fine un Ford vistosamente affaticato ed una principessa Leila a digiuno di emozioni.



"Il Risveglio della Forza" di per se non risveglia proprio niente se non qualche stella hollywoodiana da rispolverare (annunciato già il ritorno di Ford nei panni di Indiana Jones), o almeno non ne sente la necessità di farlo.
Il film, come detto all'inizio, si comporta come un "prodotto" cinematografico partorito da un matrimonio Disney-Abrams fin troppo combinato... in pratica il merchandise che sposa la TV.


Il mio consiglio al solito e di andarlo a vedere al cinema e possibilmente in una sala ISense proprio per dare un "sense" alla visione.

A questo punto non ci resta solo che aspettare il 2017 e sperare in un altro regista.

P.S. : ...ah! dimenticavo...

Come cosa c'entra??? Dopo 6 episodi con Lucas alla regia... il primo che vai a mettere al posto suo è uno che ha diretto 2 film di Star Trek??? SACRILEGIO!

Quello che di buono c'è nel film l'ho detto e si limita ad una bella eroina. Per il resto.... aimé... il film non mi è piaciuto. Con questo non voglio dire che non ci sia una bella fotografia e degli effetti speciali importanti ma... tutto questo è quello che ogni pop-corn movie può e deve darti... da "STAR WARS" mi aspetto un qualcosina di più.

   

Veloce come il vento

"Capone vs Toretto"

...visto ieri in anteprima


Chiariamo subito che questo film è "liberamente ispirato" da una storia vera... storia e personaggi che tra l'altro non conoscevo e che quindi non userò come metro di valutazione del film.

Il taglio è decisamente italiano e raccoglie il testimone di quello che fu "Velocità massima" qualche anno fa. Nonostante questo, il girato racconta una qualità migliore e in qualche modo, nelle immagini delle corse, attinge dal linguaggio visivo utilizzato da Howard in "Rush"... in qualche caso l'ho trovato anche migliore.

La protagonista, ci tengo a dirlo, è una brava e BELLISSIMA Matilda De Angelis, nei panni di Giulia De Martino, una pilota del campionato GT 17enne... piccola, veloce e con le responsabilità ed un peso da portare sulle fragili spalle, che non si addicono ad una ragazzina della sua età.



Loris ("Il ballerino") è il fratello, ex pilota, tossico e allenatore che l'aiuterà in cambio di una dose giornaliera.
Accorsi purtroppo non mi piace, e quindi mi viene difficile parlarne bene. Alla onesta e misurata interpretazione della De Angelis, Accorsi contrappone una forzata, plateale e quasi caricaturale, auto-celebrazione di attore consumato. Il fattone tutto sommato gli riesce bene e anche con qualche spunto divertente... per il resto trovo assurdo che un bolognese reciti così male la parte del bolognese/emiliano.




Veloce come il vento, è una storia italiana all'italiana del mondo delle corse e del culto dei motori. La contrapposizione con i "plasticosi" cult americani ne restituisce due interpretazioni diametralmente opposte. Da un lato della bilancia ci sono muscoli, pugni, armi, colori fluo e auto che necessariamente devono passare da un grattacielo a un altro... dall'altro lato c'è una storia di provincia fatta di soldi che mancano, degrado, fragilità e di colori pastello di un mondo più reale.

Vi consiglio di portare attenzione sul girato delle gare e degli inseguimenti e di paragonarli alle visioni di ampio respiro delle produzioni hollywoodiane. Su questo, IMHO, il "ragù-film" da una bella lezione di cinema ad intere saghe d'oltre oceano.

Questo film sicuramente farà parlare di se quantomeno per le intenzioni e probabilmente non metterà d'accordo proprio tutti. A me personalmente è piaciuto e lo reputo un altro piccolo tassello su un genere che potrebbe dare vita ad un vero e proprio filone cult tutto italiano del mondo dei motori.

Devo premettere che pur essendo una gran cinefila per le recensioni sono concisa e (temo) poco efficace....PURTUTTAVIA
Negli ultimi giorni ho visto due film dello scorso anno che voglio segnalarvi: Paradiso Amaro e Selma. Tra loro completamente diversi per ambientazione, stile narrativo e intensità dell'interpretazione. Entrambi, però, fanno riflettere e lasciano lo spettatore (o almeno hanno lasciato me) perso in un mare di riflessioni.                    
Cominciamo con il più "leggero", tra questi due film di genere drammatico.
Il vero protagonista di Paradiso Amaro sono le Hawaii. La fotografia è meravigliosa, ti conquista e ti trasporta dall'altro lato dell'oceano, in mezzo a villette immerse in una vegetazione eccezionale e coloratissima. Coste verdi e scoscese che fanno da cornice a spiagge ampie e invitanti. Sullo sfondo la storia di un padre che cerca di stringere il rapporto con le figlie quando un gran dolore gli stravolge la vita.
Devo dire che l'interpretazione di Clooney non mi è dispiaciuta, intensa e spaesata quando serve. Efficace nel raccontare l'uomo e le famiglie, in qualche modo trovano sempre la via per superare uno scossone e, magari, nel farlo si lasciano scappare persino una risata.

E passiamo a Selma, che racconta fedelmente le marce verso Montgomery che nel 1965 sono state guidate dai movimenti per i diritti civili degli afroamericani.
Trovo che il film riesca a raccontare la violenza in ogni dettaglio senza mostrarla in modo troppo esplicito. Interpretato magistralmente da attori che con la propria espressione riescono a trasmettere un profondo senso di frustrazione, il terrore misto ad adrenalina, la dignità. Inoltre, a mio avviso, il film fa riflettere "sull'umanitá ed i limiti" di Martin Luther King, anche in contrapposizione alla figura di Malcolm X.
Non aggiungo altro perché il tema è ben noto e qualunque altro commento mi sembra ridondante, però - soprattutto per chi non lo ha visto e non lo guarderà - posto il link al main theme della colonna sonora che ha vinto l'oscar come miglior canzone:
glory