molto interessante, seguo avidamente...

le zeiss degli anni 20 a ben pensare avevano un altra cosa in comune con la macchina che ho ricominciato ad usare....vi ricordate il problema della batteria non più in produzione ?

il problema lo ho risolto ma senza batteria la Canon FTB non riesce ad indicare nel mirino la quantità di luce letta dall'esposimetro....

ma nel 1920 le macchine non avevano esposimetro ed anche senza io ho scattato.......

perchè tanti anni fa qualcuno mi aveva insegnato la regola del 16...

"In un giorno di sole brillante, da primavera all’autunno, da metà mattino a metà pomeriggio, l’esposizione corretta per qualunque soggetto è f/16 con un tempo uguale al reciproco del numero ISO della pellicola"....

quindi elimino di colpo tutte le variabili.....ho una pellicola iso 400.... metto il diaframma su 16 ed il tempo sulla misura più vicina all'inverso dell'ISO cioè 1/400 e quindi un cinquecentesimo di secondo... la differenza è talmente minima che nessuno se ne accorge....

Analizziamo la Regola ed il suo utilizzo (che vale anche per il digitale)

“L’esposizione corretta per qualunque soggetto”

La luce che conta è quella che cade sul soggetto e il soggetto, che sia chiaro o scuro, non importa.
La regola considera la luce che cade sul soggetto, e non quella che il soggetto eventualmente riflette. Quindi si parla di esposizione per luce incidente e non di esposizione per luce riflessa.

L’esposizione incidente da sempre un valore medio della scena adatto a riprodurre tutti i toni come sono dal vero: un bianco produrrà molta esposizione sulla pellicola (annerimento), un nero poca.
Perciò la fotografia così esposta interpreta alla lettera la realtà della scena.
La Regola del 16 non incorre negli errori degli esposimetri interni, tipici delle fotocamere che leggono in modo riflesso e tendono per loro natura a sottoesporre il bianco e a sovraesporre il nero.

“Da primavera all’autunno, da metà mattina a metà pomeriggio”

Analizzando sempre la Regola del 16, si legge che parla di orari del giorno e di stagioni.
La quantità di luce che cade su un soggetto è dipendente dalla fonte di luce primaria che è il sole, e da quella secondaria che è il cielo.
Dall’estate all’inverno la distanza del sole dalla Terra varia, perciò la regola si basa sulle condizioni di luce fra la primavera e l’autunno.
In inverno dovremo aprire uno stop in più per compensare la minor pressione di luce dovuta alla maggior distanza del sole dalla Terra. Lo stesso vale per riprese vicine all’alba o al tramonto. La regola da indicazioni anche per queste compensazioni.

“l’esposizione corretta per qualunque soggetto è f/16 con un tempo uguale al reciproco del numero ISO della pellicola “

vi ricordate le due variabili ? tempo e diaframma ? risolto (o quasi) il diaframma a 22 ed il tempo fisso al reciproco dell'ISO...

Sulla macchina va impostato il tempo di otturazione reciproco del numero ISO della pellicola che si sta usando (o del sensore). Il reciproco, in matematica, significa l’inverso. Se si sta usando una pellicola da 125 ISO, si metterà 1/125 sull’otturatore.

Con 400 ISO si intende di usare il tempo più vicino di 1/500sec; con 100 ISO si intende usare il tempo di 1/125sec; con 50 ISO si intende usare il tempo di 1/60sec (anche se è sempre bene sovraesporre pellicole lente come questa, in questo caso come se fosse una da 32 ISO).

Usa sempre il tempo più vicino a quello della tua pellicola. La differenza sarà trascurabile finché lavori con pellicole negative. Invece, con pellicole diapositive sarà meglio essere più precisi, e compensare per i tempi troppo veloci con un piccolo aumento nell’apertura del diaframma, come di un terzo di stop, ogni volta che fai l’esposizione.

A questo punto abbiamo capito come funzionavano le macchinette kodak usa e getta....non avevano variabili, dovevi solo costruire tu la corretta luce per farle funzionare...

Ma noi non abbiamo una scatoletta (anche se una sofisticata macchina altro non è che una scatola con un buco, il diaframma, ed un tappo che togliamo per il tempo che vogliamo, l'otturatore) e vogliamo agire, fare...abbiamo speso millemila euri per avere tutti i comandi e 'sto tipi non ci vuole far usare neanche il diaframma.....

invece no, il tempo lo fissiamo in base agli iso ma possiamo variare il diaframma ricordando quel passaggio in cui dicevamo che ogni "stop" raddoppia o dimezza la luce che entra nella macchina...quindi un numero alto di diaframma chiuderà l'obiettivo richiedendo tempi lunghi per impressionare il sensore/pellicola mentre un numero basso di diaframma aprirà molto l'obiettivo e la pellicola dovrà restare esposta per pochissimo tempo..

....continua...

Modificato da tipiaraldici - 21 Mar 2017 alle 15:49

Sembra difficile, come tutte le cose che non si conoscono. Ma se vogliamo avere il totale controllo della qualità della luce che disegna la scena che state fotografando, dobbiamo interessarci e conoscere la Regola del 16.
Dobbiamo guardarci intorno, vedere se il soggetto è sotto il sole o se è in ombra. Se è in ombra, la sorgente di luce è il cielo. Un cielo blu fa meno luce di un cielo azzurrino velato di umidità atmosferica.

Vedete perchè parlo di fotografia riflessiva ?

Dopo aver controllato l’illuminazione, riportiamo la giusta apertura sull’obiettivo. Il tempo è quello della pellicola, ed era già stato impostato al momento di caricare la macchina con il rullino. Inquadrare, mettere a fuoco, scattare la foto. Fine. L’operazione di fare una fotografia non è mai stata così semplice e pura.

Capire qual’è la fonte di illuminazione è tutto. Da questa consapevolezza nasce la bella estetica, non solo la corretta esposizione. Guardiamo le ombre del soggetto. Sono un ottimo sistema per capire il tipo di luce: ombre nere e piene sono prodotte dal sole a f/16; ombre grigio scure sono da f11; ombre grigie o leggere sono da f/8; senz’ombra il soggetto è da f/5,6 o meno.

E’ ovvio che anche un esposimetro è in grado di darci una esposizione più o meno corretta nella maggior parte di queste situazioni.
Ma un esposimetro non può rendersi conto se la luce della scena è dura perché il cielo è blu oppure se è piatta perché il cielo è nuvoloso. Noi si!

Analizzando la qualità della luce, costretti a farlo dalla Regola del 16, dovremo per forza porci delle domande:

- l’esposizione è corretta, ma la foto verrà bella?
- La luce in questa data scena è piacevole?
- Le ombre saranno leggibili?
- la fotografia risulterà piena e tridimensionale o piatta e smorta per mancanza di ombre?

Scattando una foto, con qualsiasi sistema dobbiamo porci queste domande estetiche.

Con l’esposimetro, tutto questo passa in secondo piano.

Eppure una bella foto non è solo questione di una corretta esposizione.

Ci vuole anche una bella luce, che ne disegni la tridimensionalità e crei anche patos.

La Regola del 16 è il primo passo per chi vuol diventare padrone dell’illuminazione in fotografia.

....segue.......e mi dispiace per Voi

Modificato da tipiaraldici - 21 Mar 2017 alle 16:18

paolo hai un iso virgoladecimale. 

Modificato da tipiaraldici - 21 Mar 2017 alle 22:29

Io ho usato un pezzo di carta sulla OM1... L'adattatore è l'mr-9 ed in effetti al momento si trova solo in america :(

per quanto mi riguarda assolutamente no Lorenzo;

io sono solo un curioso che cerca (e sottolineo cerca) di capire come funzionano le cose in tutti i settori dove ficco il naso.

parlando della generazione "millenial" io dico che usano il computer esattamente come io (dovrei) usare il martello....ovvero senza pensare ogni volta che sto usando una leva che moltiplica il peso della testa per la lunghezza dell'impugnatura esercitando una forza sulla testa del chiodo pari a......i millenial accendono il computer e lo usano punto.

ecco, io ancora mi chiedo come funziona il martello e non perdo una puntata di "com'è fatto !!".....

Grazie TiPi, ci hai regalato un corso base di fotografia, ma non solo.... ci hai regalato le emozioni della fotografia.
E' stato un piacere, anche per chi come il sottoscritto continua a usare analogico e DIA, rileggere antiche cose come quando leggevo "Gli Antichi Testi".
Penso che dovremmo avere il coraggio di tramandare queste esperienze ai nostri figli.

Per inciso, quando mi è tornato il piatto (no senza cibo....) revisionato e ho cominciato ad aprire un album, mettere il vinile su, poggiare la puntina... sentirsi dire dal figliolo della mia compagna (16 anni) quando non ci sarai più vorrei in testamento questo coso qui.... E' stata un'emozione impareggiabile. Avrei voluto morire.... Ma anche no...

Modificato da Max&Carmen - 22 Mar 2017 alle 13:49

Max nessuna pretesa ed ambizione di scrivere un corso, solo la voglia di condividere (gruppo di ascolto) quelle sensazioni che tu e Riccardo avete ben identificato....

la fotografia analogica è rimasta praticamente invariata dalla sua invenzione ad oggi ed è non solo attuale ma, come faceva notare Giorgio nel suo intervento, in alcuni casi permette risultati ancora inarrivabili con il digitale.

scusate per la lunghezza dei post.....ma sono argomenti tecnici che ricorrono continuamente nella fotografia.... capire il rapporto tra tempo e diaframma ci serve nella fase dello scatto ma, nello stesso modo, ci servirà quando andremo in camera oscura a stampare i nostri lavori....perchè piano piano ci andremo...

adesso torniamo in argomento luce e vi spiego perchè è così importante...

il significato etimologico della parola fotografia è molto semplice... è un termine composto da due parole greche, foto (phos) e grafia (graphis). Letteralmente quindi fotografia significa scrivere (grafia) con la luce (foto).

e per i romantici come tutti noi...questo è il massimo !



.....segue (purtroppo per Paolo)....

Modificato da tipiaraldici - 22 Mar 2017 alle 15:18